關於我們

來自科克的藝術家/雕塑家

在經營 Saw Framed 六年後，我感覺到一種微弱但持續的轉變在 2025 年秋季開始浮現。雖然我與零售商建立了有意義的關係，並累積了令我引以為傲的作品，但我意識到自己不再符合禮品生產的速度或方向。放手是很困難的——事實上，這很可怕——但貴金屬成本的上漲清楚地表明，以同樣的方式繼續下去已不可持續。

這個時刻帶來了清晰的認識。它讓我有機會朝著我一直以來渴望的方向前進：藝術家主導的工作、展覽，以及一種更緩慢、更具目的性的實踐。這種實踐將創造力置於數量之上，深度置於產出之上，並在材料和心態上都注重永續性。我正在回歸我工作核心的本質——完全擁抱我作為藝術家和雕塑家的角色。

繪畫一直是我創作的核心。我隨處都帶著素描本，那些在市集上見過我的人會發現它們不僅是工具，也是我分享作品的一部分。我從六歲起就學習中國書法——這是台灣學校課程的一部分——這項練習一直延續至今。1994 年，當我十五歲時，家人搬到愛爾蘭，我把毛筆、墨水和紙裝進了我唯一的行李箱。離開我的祖父母和我所熟悉的一切是令人不知所措的，但繪畫成為一種紮根的儀式——一種處理變化、失落和歸屬感的方式。

我在愛爾蘭繼續繪畫和寫作，讓這項實踐隨著我的生活在這裡發展。2024 年，也就是我們首次搬到愛爾蘭的三十年後，我回到台灣，更深入地重新連結這項學科，在當代藝術家蔡明讚的指導下學習。那次經歷再次肯定了繪畫是我工作中冥想和不可或缺的一部分，我現在正有意識地為這項練習騰出空間和時間。

如今，Saw Framed 將金工和繪畫——雕塑和紙本——融合在一起，植根於愛爾蘭的日常生活、含蓄的幽默和共享的儀式。這些作品旨在提供停頓、反思和慰藉的時刻，特別是對於那些正在經歷變化、療癒或渴望的人。透過限量版可穿戴金工和手繪藝術品，Saw Framed 繼續作為一個記憶、材料和正念交匯的地方。